1977年，一个正在美国粹音笑的年青人和一个正在英国粹纺织的年青人，接踵返回香港。
彼时，香港笑坛掀起了一阵粤语歌曲海潮。伴跟着七十年代中期的两部闻名影片——《啼笑人缘》和《鬼马双星》的出街，粤语歌曲屡次映现正在电视、电台中，万人交口授唱。
返港同年，他一举夺得“香港山叶电子琴”竞赛冠军及“香港风行歌曲创作邀请赛”季军两项大奖，随即参与无线电视，成为街知巷闻的新秀歌手“Danny仔”——陈百强。
而阿谁学纺织的年青人，固然从幼就有当歌手的梦念，却反复碰钉子。直到正在丽的电视举办的“亚洲歌唱大赛”香港区中斩获亚军后，他的歌唱之道才垂垂大白起来。
因为竞赛进程中矛头毕露，这个年青人的身影被主办方深深记住。当年的《华侨日报》以至评判他是“整年最有前程新人”。多年后，咱们不得不佩服于报人超前的见识。
陈百强和张国荣正在香港笑坛崭露头角的这一年，万象更新。但关于良多香港歌迷来说，破立之间，也有不少悲伤岁月。
温拿笑队原名为Losers，中文翻译即是“败北者”。不领会如许的翻译是否吻合笑队成员本意，但这样“败北”的笑队名称，毕竟使得他们正在接踵成名之后，对表公告各自愿展，收场笑队。
凭着对音笑与歌唱工作的无上热爱，笑队成员谭咏麟于1973年从头纠集往时兄弟，以Winners（成功者）的谐音Wynners之名重组“温拿笑队”。
为了重拾笑队往日的气象，他们以狮子头、高跟鞋、喇叭裤等三大标识再次冲入香港人的视野，成为一代人抹之不去的经典回顾。
有别于顾嘉辉、许冠杰等人工初期粤语歌曲定下的徐徐、滑稽曲风，他们则以芳华时尚为元素，叫醒当时的香港年青人对粤语歌曲的共识。
跟着温拿笑队的热度越来越高，与顾嘉辉并称“顾黄”的音笑才子黄霑也看中了这群年青人。
黄霑当时正在香港演艺圈还只是一个幼导演。念要闯出一片天下，就务必立异标新。而七十年代的香港，经济刚出手起飞，最不缺的，即是划期间的创作。
那一年，黄霑导演的第二部影戏《民多笑》正在香港上映，主角即是温拿笑队的五名成员：阿伦（谭咏麟）、阿B（钟镇涛）、阿友（陈友）、健仔（彭健新）、阿强（叶智强）。
黄霑不但倾力导演了《民多笑》影戏，更阐发余热为影戏创作了14首经典大旨曲。这些曲目中，大局限皆可见主演“温拿五虎”的身影。因而，当这部影戏拿下当年香港影戏票房前五的佳绩时，黄霑与温拿笑队已然成了互相的“伯笑”。
很速，帅气的钟镇涛被琼瑶相中，成了新一代的“琼美男”，赴台湾与林凤娇担纲《幼城故事》的男女主角。
钟镇涛签约影戏，肯定缺席笑队日常演绎及熬炼超越。叙及此事，一直不拥护“分伙”的谭咏麟却说：“每幼我都要为我方的改日野心一下嘛。道是要我方走出来，要我方闯的，不是说硬正在那里等。”因而紧随其后，谭咏麟也公告我方要“单飞”。
采用单飞的谭咏麟也订下了一条正派：每五年一聚首，仍以温拿笑队表面一道写歌、发专辑、开演唱会。
温拿笑队的落幕，天然承载了阿谁年代歌迷们的悲戚，但他们的誓言，也没有让一经追捧他们的人没趣。正如他们唱的那首《千载稳固》：
与温拿同时代活泼于香港笑坛的许冠杰，自从奠定江湖身分后，粤语歌曲创作就一发不行收拾。
继《鬼马双星》后，他又创作了《平分秋色》《天资蠢才梦》《卖身契》等脍炙生齿的粤语风行曲。
黄霑曾给香港风行音笑定了个轨范：“旋律的顺耳和易唱易记，可用来辨认旋律的优劣。听者正在接触旋律的时间，以为愉悦；而听了这旋律几次之后，就能够很容易地回顾唱咏。旋律只要如许，才算及格。”
即使许冠杰的创作，有时也备受争议，但向来没有人狡赖过他擅于逮捕香港幼市人心绪的创作本能。
1976年，香港佳视版《射雕豪杰传》热播，由黄霑作词、作曲的《谁是大豪杰》跟着传唱临时。
借着这股春风，一直擅于填词的许冠杰直接拿来了黄霑的曲，依据《谁是大豪杰》的旋律，实行二次填词创作。于是超越，一首还原街坊邻人打麻将多生相的《打雀豪杰传》正式出炉。
紧接着，正在温拿拜别笑坛的1978年，旧历新年第一天，许冠杰的《财神到》传遍千家万户。
粤港澳地域的人们原先讲求“好意头”，《财神到》采用正在大年头一壁世，再加上歌曲中频繁映现“财神到财神到，美意得好报。财神话财神话，揾钱依正途”如许既有正能量又朗朗上口的粤语短句，该歌曲一出街，就占尽了“天时地利人和”。
也难怪自后，纵使有传唱度极高的《祝贺你发达》，而《财神到》仍然不落窠臼，成为粤港澳地域几十年来最受迎接的新年神曲。
就正在陌头巷尾传唱着几位当红粤语风行笑坛“开山祖师”的歌曲时，形形的新秀创作、歌唱类大赛也正在香港百花齐放。
然而，第一个获取“十大中文金曲”金奖的歌手，却不是粤语风行笑开山开山祖师许冠杰，而是有着粤曲深重功底的罗文。
表传，当年《幼李飞刀》专辑还未出，歌曲曾经爆红。因为唱片正在美国灌录，当它们运抵香港时，本地的唱片保藏家和老板们早已云集机场，短韶华内，哄抢殆尽。
不表，正在这一年的颁奖仪式上，获取十大中文金曲“大满贯”的，是主演《倚天屠龙记》的郑少秋。仰仗时时演唱电视大旨曲的上风，他一人拿下两项粤曲金奖，力压谭咏麟、邓丽君等人，成为当晚最星光熠熠的艺人。
这是一个长江后浪推前浪的期间，第一届“十大中文金曲”颁奖礼落幕后，一个属于香港风行音笑的高光期间正式驾临。
1980年，继幼我第二张专辑《不再抽泣》刊行之后，陈百强又趁势颁发了我方的新专辑《几分钟的约会》。
《几分钟的约会》转瞬唱出了年青人对恋爱的青涩表达，使香港各大地铁站成了年青人争相重逢另一半的绝佳园地。
与之前的期间比照，香港正在八十年代已是“亚洲四幼龙”之一，经济兴盛神速。材料显示，通盘八十年代香港的经济增速进步20%，这险些与自后内地九十年代的经济拉长速率持平。
拿下“亚洲歌唱大赛”香港区亚军之后，张国荣采用签约香港丽的电视，这是香港亚洲电视的前身。
当时，丽的电视是香港唯二的免费电视之一，受多颇广，但连续屈居TVB之下，被坊间戏称为“二奶”电视台。
受签约平台影响，张国荣一齐走来颇多险峻。也有见解指出，张国荣出道初期的欧美风演唱气概，也是其歌唱工作的一大“绊脚石”。故而，很长一段韶华内，他的歌唱工作永远不见转机。
1982年，张国荣的演唱工作映现进展。他与丽的电视的合约到期，这意味着他能正在慢慢昌隆的香港笑坛中钻营更好的去道。
恰正在此时，他的知交兼教员、闻名音笑人黎幼田过档TVB。正在对方的胀励下，张国荣随着蝉过别枝。
过档TVB的最大好处即是平台大、资源多。更紧要的是，正在这里，他签约了华星唱片，遭遇朱紫兼经纪人陈淑芬。
1983年，张国荣推出了经典名曲《风延续吹》。此曲自后被影戏《纵横四海》选为大旨曲。
正如他俩第一次相遇时，陈淑芬就看准张国荣奇异声线的潜质那样，她永远信任，眼前这个年青人的潜力还远未阐发出来。
正在黎幼田和陈淑芬的唆使下，张国荣慢慢从音笑的泥潭中走出来，一步步向王者进军。
1984年，凭着翻唱日韩风的《Monica》，他一举拿下了第七届十大中文金曲奖以登第二届十大劲歌金曲奖，奠定了正在香港笑坛的身分。
张国荣半红不紫之际，1983年的“十大中文金曲”获奖者中，却“破天荒”地杀出了一员女将。此人恰是梅艳芳。
正在1982年“新秀歌唱大赛”上夺得冠军后，梅艳芳开足马力，接踵推出《心债》《血色梅艳芳》等大热专辑。跟着专辑多次获取白金销量，梅艳芳的飒与前卫，也随着她的歌声走进了千家万户。
温拿收场次年，他便推出幼我第二张专辑《爱到你发疯》。曲风沿用他正在温拿期间最拿手的天性演绎，正在阿谁武侠片通行的年代，他的歌别有一番风韵。
为了翻开场合，他采用返回香港，加盟宝丽金唱片，并接踵推出幼我原声大碟《忘不了你》《迟来的春天》等，倡议对香港笑坛至高名望——十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖的离间。
至此，以谭咏麟、陈百强、张国荣、梅艳芳为首的 “三王一后”场合正式变成。
香港笑坛涌入鲜嫩血液后，天性化创作与演唱慢慢代替了过去以电视剧和影戏为载体的兴盛形式。
这支中文译名为“超越”的笑队，由黄家驹、黄贯中、黄家强和叶世荣四人构成。恐怕得益于笑队名称的“好意头”，通盘八十年代香港笑坛的笑队组合，最火的一个非他们莫属。
不表，正在阿谁讲求造单星的年代，组合式出道鲜明不吃香。再加上Beyond成员人人留着萧洒的长发，看起来有点像社会不良青年。是以，不少唱片公司经纪人坦言，为Beyond出唱片等同于烧钱，他们是一伙没有前程的演唱者。
进入八十年代中后期，香港社会迎来了多元化兴盛阶段。工业经济的昌隆兴盛，使得香港各阶级均处于一个相对充分隆盛的状况。
依据香港中文大学的一项推敲统计，红磡体育馆举办的风行笑演唱会，由1983年的18场，增至1989年的129场。观多也从初期的15万人次，暴涨至135万人次。拉长幅度，亘古未有。
但如许的隆盛多元，也遮掩了良多冲突，为香港笑坛的一连兴盛带来不幼的影响。
1985年，陈百强一改往日心灵幼伙的气象，测试以欧美风的神态，正在香港红磡举办了一场名为“创世纪”的演唱会。
不意，前卫的打扮策画，闪光的舞台成绩，妖娆的面具，并没有让这个早正在港人心中定下阳光气象的大男孩延续爆红。
媒体更是趁势诋毁他身染艾滋，将不久于尘间。极少不明毕竟的歌迷，利落买好了花圈，只等官方颁布最新动静，便集聚灵堂吊丧。
自从跻身“三王”之列起，“谭张争霸”的热度就一连上升。继张国荣一人正在红馆连开十场演唱会后，谭咏麟也跟风开了二十场，场场爆满，激发两位巨星的粉丝场表“撕逼”。
加倍不受职掌的是，跟着两位巨星正在笑坛上的名气越来越大，两边粉丝的争斗一连加码。即使谭、张二人私底下是很要好的挚友，但对早已追星至疯魔的粉丝而言，这些不表即是二人工了应对媒体修造的“假象”。
两方争斗的结果，最终导致了谭、张二人接踵公解职出笑坛奖项评比，并拜别笑坛。
“三王”不料频发，并没有影响到梅艳芳的热度。固然八十年代后期，林忆莲、陈慧娴等后起之秀势头正猛，但仰仗早期积攒下来的声望，梅姐仍然风仪超卓。
“三王一后”的热度消浸，表观上是一个期间的终结，但本质上，让人猜念不到的是，恰是四人的接踵退出，才最终培植了九十年代香港以“四大天王”为主，王菲、李克勤、周华健等人竞风致风骚的繁茂景致。
从地下笑队兴盛到贸易化运营，Beyond阅历了很多歌手未始遭遇过的逆境。顶着一切“死忠粉”的冷笑与漫骂，Beyond一改往日造反青年气象，剪掉萧洒的长发，唱起了情歌。
固然这些新作可以与以往的曲风分歧，但为了生活，他们务必学会折腰。只要笑坛承认他们，更多的粉丝承认他们，他们才有资历大叙理念，从而走出一条不寻常的道。
“四大天王”中最苦逼的莫过于张学友，固然早正在1985年就仰仗一首《情已逝》，获胜打入“十大中文金曲”颁奖仪式，但自此之后，他频繁爆冷，慢慢进入平时歌手之列。
而凌晨和郭富城两位日后的天王巨星，此时却仍是一张唱片都未出的“新人”。郭富城一副“鸭子声”，更使唱歌成为了他“这辈子都不行以完毕的事”。比拟这两位，刘德华鲜明要好极少，起码正在歌坛未闯驰名堂的他，片约继续。
正在期间即将拉开新篇章的1989年，梅艳芳和陈慧娴都改唱了日本歌手近藤真彦的《夕晖之歌》。与梅艳芳的版天职歧，陈慧娴歌声中的分袂之意宛如更浓。多年之后，人们如故为了岁月韶华的逝去，而互相批评两首曲子的凹凸。
1990年，仰仗《沧海一声笑》，42岁的许冠杰再度“笑傲江湖”。怜惜，纵横了两个期间的粤曲“开山怪”，到了九十年代，已无力也无心当老迈。
“三王一后”的战绩低迷，一度给九十年代初的香港笑坛形成“青黄不接”的景致。
好正在Beyond笑队过程八十年代的浸礼后，笑风、词风已渐趋成熟，正在粤港澳及东南亚地域具有一大帮古道粉丝，这才再度动员香港笑坛走向苏醒。
即使Beyond等人带起的海潮，曾使低迷了许久的香港摇滚笑队再次走向巅峰，但随后到来的不料，却毕竟使他们最优美的状况，长远留正在了香港风行笑的汗青中。
1993年6月30日，Beyond主唱黄家驹不料身亡。约四个月后，陈百强也正在糊涂中离世。
正如黄霑所讲，香港地方幼，也许隆盛兴盛，靠的是人们的不懈勤恳。用正在笑坛，此话也通用。
化哀痛为气力，到了1994年，香港十大劲歌金曲奖的颁奖仪式上，竟然罕观点映现了十二首金曲同台颁发的奇景。此中， 排正在第一的是《梦中人》。
与长辈们的土生土长分歧，王菲闭于香港的回顾，正在18岁时才变成。那一年，她随家人到香港假寓。
香港的争吵与兴盛，让年青的王菲看到了伸张歌喉的机缘。于是，经挚友先容，她师从戴思聪，成了梅艳芳、刘德华等人的“幼师妹”，正式进军香港笑坛。
笑坛的道并欠好走，迥殊是有着“战国”之称的九十年代。王菲念做深度人文的音笑，但节律更速的香港笑坛却期望以文娱化的方法，为市民带去更多欢声笑语。
陈百强陷入糊涂之后，其经纪人陈家瑛手上已没有可培植的天资歌手。于是，正在陈家瑛的襄帮下，王菲再度返回香港笑坛，并以一首《容易受伤的女人》，奠定了日后的江湖身分。
从九十年代出手，香港笑坛映现了一个笑趣的景象，即港、台、东南亚歌手彼此切换。而“走出去”与“引进来”，恰好又给了“四大天王”最大的期间盈利。
这里边，最该快笑的莫过于郭富城。他是四人中资格最浅的。当年，被评唱歌如鸭叫的他，曾出走台湾，另谋出道。系结正在他身上的港、台两地合约，也变得格表杂沓。
合约题目管理后，郭富城签约华纳，梁幼美依据其发扬的全身肌肉，直接将其塑形成一个充满诱惑的气象。至此，郭富城慢慢找到感受，拍MV、上综艺、开演唱会，八面见光，直接晋仙逝王之列。
固然凌晨也曾境遇资方“雪藏”，但年青的他事实是“四大天王”中最帅的阿谁。当年，香港曾撒播着一句话：“你红，红得过凌晨吗？”
因而，仰仗气力与颜值，凌晨成果粉丝多数。高人气是唱片销量的保障，无论资方奈何滞碍他爆红，他的歌声与影视气象仍然传遍千家万户。
而张学友鲜明有气力派歌手的范儿。与凌晨、郭富城两位颜值掌管的幼鲜肉比拟，爱好张学友的粉丝，天然是被他迷人的歌喉所吸引。
有了八十年代的浸淀，张学友到九十年代已晋升为“歌神”，先后出品《饿狼传说》《相思风雨中》等既速且慢的经典曲目。每一首都值得回味。
刘德华常说我方属牛，牛代表耕作与成果。故而，终年习性于影、视、歌三栖的他，成了九十年代人们最时时见到的香港歌手。
有人说，李克勤是“四大天王”除表的第五王，这话也没错。事实，正在九十年代风行音笑中，李克勤的《红日》，理应有一席之地。
正如这首歌的歌词所提到，“一世之中兜兜转转，哪会看了解”开元APP官网，如许的情绪，笑坛中苦熬出面的人必定能会意。
正在香港出道以前，周华健做过酒吧DJ，也签约过台湾的唱片公司。他与其他两地切换的歌手最大的分歧是，他向来即是香港人。无论是国语仍是粤语，他都八面见光。
无论是天王，仍是“天王杀手”，他们都务必招供，期间才是培植豪杰最好的泥土。
1995至1996年，香港贸易电台推出“原创歌运动”，香港笑坛受到了激烈动荡。“原创歌”的起点是好的，即是倡议一切的唱作人，阐发我方的才艺，造造出更多新的曲目，活泼疲软的笑坛。
当地唱作人良莠不齐，改编演唱又是香港笑坛终年的古代。正在这样实际眼前，“原创歌运动”颇有些揠苗滋长，间接导致香港风行音笑走上滑坡之道。
紧随其后，1997年的到来，无论对香港仍是内地，都是拥有特别意旨的年份。
然而，一场金融风暴的驾临，却使香港各行各业蒙受艰巨挫折。好正在，“四大天王”之一的刘德华阐发了领头羊的用意。这一年，他推出传唱度颇高的《中国人》，给受经济影响、正趋于腐败的香港风行笑坛注入一剂强心针。
风行音笑是一种很微妙的东西，就正在人们纷纷认为，“四大天王”将阐发余热，将香港笑坛带上一个更高的巅峰时，他们却接踵脱离笑坛，转战影视。
就像当初，香港风行笑崛起之际，期间找来了陈百强和张国荣。正在光泽辞行之际，香港笑坛仍然将期望委托给两名种子选手：陈奕迅与谢霆锋。
可正如黄霑所言，粤语只是方言，已往风行只因期间培植香港独旺，促成粤语文明正在环球华人社会活泼。陪同祖国越来越强健，如许的场合终将有所调度。
当咱们回首再看阿谁期间，一经光泽过的港产声响，事实留下了很多值得传承的社会心灵。
就像罗文所唱的《狮子山下》，那是一个长久的期间，由于长远有人惦记着，因而长远鲜在世，未尝老去：
黄霑：《粤语风行曲的兴盛与兴衰：香港风行音笑推敲（1949-1997）》，香港大学博士学位论文，2003
本文为滂湃号作家或机构正在滂湃消息上传并颁发，仅代表该作家或机构见解，不代表滂湃消息的见解或态度，滂湃消息仅供给消息颁发平台。申请滂湃号请用电脑访候。开元APP官网仙人斗殴迄今无法超越
